Hauntología y cine de terror

Generalmente estigmatizado como un género cinematográfico menor, el cine de terror ha ido conquistando algunos de los lugares más apasionantes del pensamiento contemporáneo sobre la imagen. De igual modo que el siglo XX observó cómo la tradición del fantástico iba contaminando el pensamiento —de lo Unheimlich de Freud y Heidegger hasta los espectros políticos derridianos—, los estudios sobre cine llevan décadas topografiando la manera en la que el terror funciona como una especie de doble vía: por un lado, ofrece una forma visual en la que cristalizan las tensiones, deseos reprimidos y gestos represivos del campo social y, por otro, problematiza la propia figura de un espectador o espectadora que decide someterse al estremecimiento o, en ocasiones, a la pura contemplación de gestos extremos. En esta dirección, no es de extrañar que la recuperación de la Hauntología como posible disciplina de análisis textual por parte de Mark Fisher nos invite a seguir transitando un camino que antes habían desbrozado pensadores y pensadoras como Siegfried Kracauer, Carol J. Clover, Robin Wood o Eva Parrondo. La Hauntología —como el propio fantasma— (se) aparece en todos los campos: el diseño de sonido, la arquitectura, la biopolítica… Las propias humanidades, de hecho, han acabado por convertirse en una disciplina netamente hauntológica en un mundo en el que el nuevo cine de terror habla explícitamente de la precarización y el proletariado: de las ruinas de Detroit hasta los migrantes del Cono Sur, de los miedos vinculados con el cuerpo al replanteamiento de los mecanismos de memoria histórica, los fantasmas cada vez son más evidentes y vienen tanto del mainstream como de los cines periféricos. Nuestro curso pretende, por tanto, abrir un espacio de reflexión sobre las relaciones entre Hauntología y cine de terror para realizar un análisis historiográfico y crítico que ayude a disfrutar de la complejidad de los discursos fílmicos contemporáneos.

Imagen: Ouija board (1987), Dialog Center