La imagen fotográfica: Benjamin, Barthes, Sontag

Estamos sumergidxs en un mundo saturado de imágenes. Como dice Joan Fontcuberta: “vivimos en la imagen, y la imagen nos vive y nos hace vivir”. La mayoría producimos imágenes espontáneamente como una forma natural de comunicarnos con lxs demás. Y, sin embargo, ¿sabemos realmente leer nuestras imágenes? ¿Qué es lo que nos dicen de verdad? ¿Qué efectos ha traído consigo en nuestra manera de relacionarnos con la realidad? 

Walter Benjamin, Roland Barthes y Susan Sontag son tres figuras cruciales para entender no sólo la importancia cultural e histórica de la fotografía como dispositivo técnico, sino sobre todo el alcance y el estatuto mismo de la imagen fotográfica. A pesar de sus divergencias teóricas, Benjamin, Barthes y Sontag mantienen toda una serie de preocupaciones afines: la paradoja de la fotografía –la captura de una realidad que dice más cosas que la propia realidad- y sus vínculos con el tiempo, la memoria, la melancolía y la cuestión misma del sujeto fotográfico. En este curso, queremos ver qué tienen en común estas posiciones a fin de comprender qué quieren las imágenes fotográficas, de qué manera nos hablan y cuál es su relación con la escritura.